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miércoles, 14 de diciembre de 2011

domingo, 4 de diciembre de 2011

exposición de Joan Brossa

David, 1997
90 x 60 x 55 cm
Em va fer JOAN BROSSA

Joan Brossa (Barcelona, 1919 - 1998), poeta, dramaturgo y artista plástico, es el poeta vanguardista catalán más importante de la segunda mitad del siglo XX. Su obra se distingue por su especial habilidad para trasladar el pensamiento poético más allá de sus fronteras habituales. Inclasificable, bebe tanto de la cultura popular catalana como de las vanguardias artísticas anteriores a la guerra civil española para entroncar con el conceptual y el arte povera. Libera el poema convirtiéndolo, sucesivamente, en imagen, objeto e instalación... sigue

jueves, 1 de diciembre de 2011

retrospectiva en el MNCARS

Con obras de clásicos como George Brecht, Mario Merz, Concha Jerez o Nacho Criado, entre otros, se presenta esta magna exposición en el Reina Sofía que abarca el periodo 1962/1982.


miércoles, 16 de noviembre de 2011

viernes, 4 de noviembre de 2011

libro objeto: base y aproximaciones

La primera acepción del Diccionario de la Academia, en su edición última, recoge la definición de libro como “conjunto de muchas hojas de papel, vitela, etc., ordinariamente juntas con cubierta de papel, cartón, pergamino u otra piel, etc. y que forman un volumen”. Desde la divisoria que traza Gutenberg, el libro está considerado fundamentalmente como texto, socialmente relevante, depósito de contenidos y cauce de ideas. El libro perdura, además, como culminación estética que hoy, en la era del apogeo de la cibernética, aún funciona (el libro digital está lejos de ser un hecho generalmente asumido). Es en ese valor “estético”, sin menoscabo de la entidad que su contenido filosófico, literario, histórico, religioso, jurídico, etc. le otorga, donde se inscribe la creación en el ámbito de la poesía experimental del libro objeto. Es decir, y partiendo de la base de la definición que hemos citado del DRAE, se trata de considerar el libro no como un mero soporte y transmisor de palabras, sino como “una secuencia de espacio desarrollado en cualquier lenguaje escrito y en cualquier sistema de signos"1, según comenta en un conocido artículo Antonio Gómez. El libro objeto es el resultado de una investigación profunda y responsable sobre las posibilidades extratextuales, materiales, gráficas, cromáticas, espaciales, e incluso táctiles, que el/la poeta experimental lleva a cabo. Evidentemente, no se trata de elaborar una escultura, aunque el trabajo se desarrolle sobre un objeto tridimensional, y naturalmente, se tengan en cuenta conceptos como perspectiva o volumen. Se trata más bien de ofrecer un “nuevo código de lectura"2, una interpretación personal, con carga ideológica y propuesta de disolución de fronteras artísticas, por lo que, no menos, se inscribe plenamente en los postulados del arte contemporáneo. Como afirma Rafael de Cózar, a propósito de la experimentación poética, “lo que se ha producido es una superación progresiva de la estética tradicional sustentada, según Bense, en objetos o situaciones bellos en sí mismos, concepto estético de carácter óntico, a favor de la estética nueva en la que se desdeña la belleza inmóvil, interna, de los objetos, para realizar la belleza a través de sus signos"3.
Pero el libro objeto no es un libro de artista, dando a entender con esto que el libro de artista es considerado como reunión de diversas disciplinas (grabado o aguafuertes y poemas discursivos, por ejemplo), o caja de proyectos donde se aglutinan postales, dibujos, fotografías, etc. en una suerte de mixtura heterogénea: así, el proyecto Caja de truenos, elaborado desde Mérida, con obra original de veinte artistas por número sobre soporte de una carátula de cinta de vídeo, y que se ha editado hasta comienzos de la primera primavera del tercer milenio. Este proyecto de carácter internacional incluía obra gráfica, pequeños poemas objeto, etc. siendo los propios autores participantes transmisores de la muestra. El proyecto Container que ha editado la Escuela de Arte de Granada es otro ejemplo. Dentro de una caja de madera, serigrafiada, y con aperturas en el anverso y reverso, confluyen poemas objeto, postales, ovillos de hilo, etc. con una factura exquisita y un tratamiento original del soporte. Otro proyecto tangencial al libro objeto, también elaborado por la Escuela de Arte de Granada, es El costurero de Aracné (I Y II), con obra original de Pere Sousa, Eva Maroto, Jo Staley, Paco Chamorro o Marlies Mulders, entre otros. En el estudio que sobre creación experimental prepara Antonio Gómez para la Academia de las Letras4, describe el proyecto de tres cajas (Tierra de encinas, Sed de agua y Brisa de alas) que ha dirigido Juan Ricardo Montaña, y que incluyen diversos poemas objeto. Robert Filliou, uno de los artistas más notables del movimiento Fluxus, crea Alfabeto, palabras sobre tableros y cartulinas preparados, con un resultado muy cercano a un libro objeto vertical, y que puede verse en el Museo Vostell Malpartida.


fig. 1


El libro objeto no incluye necesariamente un lenguaje poético, o es el menos perceptible. De este modo, para hablar del método y citando algún ejemplo concreto, Joan Brossa cuelga en una azotea de Barcelona numerosas cuartillas de papel, se supone que de un gramaje amplio, durante un invierno. Al cabo de unos meses, esas cuartillas con las huellas del agua y el granizo se agrupan y Brossa posteriormente construye en forma de libro Pluja (Lluvia). El libro objeto Octaedro de Francisco Pino está elaborado sobre la base de la perforación. Cada página troquelada con una figura geométrica diferente se suma a la anterior dando lugar asimismo a dos direcciones en la lectura, también de atrás hacia delante, y naturalmente con significados connotativos que no sobrepasan más allá del ámbito íntimo del poeta. José Luis Castillejo, destacado artífice del grupo Zaj, dispone en la página, de forma antisimbólica y antirrepresentativa, un río de letras. El libro de las cuatro figuras o El libro de las consonantes (propiedad ambos de la Staatsgalerie de Sttutgart) son, entre otros, libros objeto de este autor que, por técnica y búsqueda de la trascendencia del signo escrito como extensión más allá de su propia materialidad, se han convertido en referencia fundamental. José Antonio Cáceres, que había participado en el auge y desarrollo de las vanguardias de los años 70 en España, que había publicado en Italia, EEUU, Holanda, Alemania y que, asimismo, su nombre forma parte de los manuales de poesía visual más importantes a nivel internacional (por ejemplo, la antología de poesía concreta que publica Mary Ellen Solt en la Universidad de Indiana), crea en 1973 Unidad del mundo, un libro donde impera la investigación tipográfica de los signos sobre la vastedad de la página. Este libro supone, aunque desconocido, por estar aún inédito, un hito en la experimentación poética.


fig. 2
Orquesta de cristal de Blas Barroso (y por ceñirnos específicamente a autores que trabajan en Extremadura) está elaborado con diversas láminas de cristal que llevan grabadas frases musicales sobre pentagramas. También con esta obra el concepto de lectura es transformado. Artificio de Antonio Gómez, publicado en Ediciones Artesanas de Cuenca, es un libro que incluye una probeta, que contiene pequeños objetos simbólicos, incrustada en el centro de la página. El peso de la ausencia, del mismo autor, y publicado en Béjar por Ediciones del Sornabique, está conformado por diversos recortes donde aparece el ISBN de un número indeterminado de libros que el autor no ha leído, y que son distribuidos mediante pequeños troqueles, parecido en la forma a esos dulces ingleses que venden en las fiestas locales. Páginas texturales, de Juan Carlos Núñez, agrupa ocho libros bajo el soporte de una caja de madera en que se han insertado diversas mazas de papel caligrafiadas cuya textura ha sido potenciada y manipulada para resaltar, a un tiempo, los valores literario y táctil.

fig. 3
Proyectos de libros objeto donde han participado varios autores como La pirámide, elaborado cómo no en Mérida, construido con cubos de papel donde aparecen en sus diversas caras poemas diversos de María Victoria Atencia, Nel Amaro, José María Aranda, Ada Salas, etc., o, igualmente, exposiciones donde han participado autores extremeños como Nueve libros de artista en la Escuela de Arte de Granada, o la celebrada en la Galería Máquina Española de Sevilla, y cuyos libros objeto fueron reproducidos en el número 4 del Boletín de la AEEX (Asociación de Escritores Extremeños) en junio de 1985, sin olvidar la muestra colectiva de poesía experimental probablemente más relevante celebrada en Extremadura en los últimos años, La palabra imaginada, en la Casa de Cultura de Don Benito y el Centro de Exposiciones “San Jorge” de Cáceres, dan idea del trabajo que desde entonces sobre este soporte se está desarrollando, y cuyo alcance afortunadamente no puede ser previsto. Publicaciones como K´psula que dedicaba su número 2 a la obra de Joaquín Gómez o Congresos de Escritores, como el celebrado en Plasencia a finales de los 90, en cuyas actas se recoge el trabajo preciso, panorámico y crítico de Antonio Orihuela, ¿dónde está ya la guinda de la poesía extremeña?, que traza una acertada descripción sobre el origen y dificultades de la experimentación poética en Extremadura, aportan de igual modo elementos para cartografiar, quizá de forma aproximativa, pero no menos real, este aspecto innovador de la poesía contemporánea, y cuya influencia se observa actualmente en el trabajo diario de bastantes artistas jóvenes.


ADDENDA.-Salvo las de autores consagrados como Joan Brossa, Francisco Pino o José Luis Castillejo, el resto de obras originales citadas en esta ponencia se encuentran actualmente en el Archivo de la Biblioteca de Mérida, Centro Alcazaba, y pueden consultarse previa solicitud formal.


[1]«Del lenguaje visual al libro objeto» P.O. BOX, Merz, 2ª época, (1996).
[2] art. cit.
[3]Poesía e imagen. Formas difíciles de ingenio literario, Sevilla: El Carro de Nieve, 1991, p.48.
[4] Poesía experimental en Extremadura, Cáceres: Real Academia de las Letras, 2000, p. 222.
 
Índice de imágenes
fig. 1. La realidad. Antonio Gómez.
fig. 2. Orquesta de cristal. Blas Barroso. (Foto: Ceferino López)
fig. 3. Libro de los muertos. Juan Manuel Barrado.

Artículo publicado en Archivos y fondos documentales para el arte contemporáneo, Agúndez García, José A., Lozano Bartolozzi, María del Mar y Flores Galán, Alberto (eds.).  Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura, 2009.

sábado, 15 de octubre de 2011

la que renace eternamente

Dentro de la lista de 20 libros fundamentales de  narrativa y poesía contemporáneas que he elaborado para mis alumnos de Literatura Universal de 2º de Bachillerato  no podía faltar esta obra monumental que Juan Eduardo Cirlot crea inspirándose en la música dodecafónica de Arnold Schönberg. Es curioso cómo a partir de la visión de una mujer llamada Bronwyn en la película de Franklin Schaffner,  El Señor de la Guerra, se desarrolla una impresionante mitología. En los dieciséis libros que componen la serie se plasman todos sus conocimientos sobre simbología y arte medieval, y en ellos experimenta con formas poéticas que abarcan desde el soneto hasta la más espectacular poesía permutativa/fónica, pasando por el verso blanco o la prosa poética. Todo un "rito verbal".

viernes, 14 de octubre de 2011

net-ópera

TEATRITO DE MARIONETAS 2000-2002. Pieza InterMedia, sonora y visual que se presentó por primera vez en ARCO 02 en el stand de la Galería de Rafael Vostell. Posteriormente se presentó en 2002 en el Festival Punto de Encuentro en el Museo de Bellas Artes de Albacete, en el 2007 en Salamanca en Domus Artium 2 (DA2) y en 2008 en el castillo de Wolkersdorf, cerca de Viena. Actualmente, se presenta en el MACA de Alicante.

jueves, 6 de octubre de 2011

festival en la sala rekalde

Festival de Publicaciones Artísticas

13 de octubre-16 de octubre 2011

La Sala Rekalde acoge -durante cuatro días- exposiciones, talleres, conferencias y charlas que muestran las posibilidades artísticas del libro y sus condicionantes desde la creación hasta la difusión. Autores, editores, libreros, diseñadores, coleccionistas y distribuidores aportan sus enfoques particulares sobre el panorama actual.
El Festival de Publicaciones Artísticas está organizado por Belleza Infinita, fundada en 2002 en Bilbao, que crea eventos y edita publicaciones, tratando de cuestionar los límites de la experiencia estética. www.bellezainfinita.org

domingo, 2 de octubre de 2011

fluxus artpool

Una muestra en imágenes de las actividades de la cooperativa fluxus Artpool en Berlín. Merece la pena aunque no sean recientes.


fluxmost

viernes, 23 de septiembre de 2011

caligrama

Contra la crisis y la tiranía del tanto-por-ciento, este caligrama del maestro Joan Brossa que ensalza la virtud corcel del lenguaje.

martes, 2 de agosto de 2011

múltiples 7

UN ARTE QUE REALIZAR
Hacia un arte tocable que quiebre en el artista la posibilidad del uso de materiales "pulidos" al extremo de que produzcan  el alejamiento de la mano del observador  - simple forma de atrapar - que quedará en esa posición sin participar "epidermicamente" de la cosa. Vía uso de materiales "innobles" y para un contexto cotidiano delimitador del contenido.
Un arte tocable  que se aleja de la posibilidad de abastecer a una "elite" que el artista ha ido formando a su pesar, un arte tocable que pueda ser ubicado en cualquier "hábitat" y no encerrado en Museos y Galerías.
Un arte con errores que produzca el alejamiento del exquisito. 
Un aprovechamiento al máximo de la estética del "asombro", vía "ocurrencia" - acto primigenio de la creación - para convertirse - ya en forma masiva, en -movimientos envolventes- o por la individualidad -congruencia de intencionalidad-, en actitud.
Un arte de expansión, de atrape por la vía lúdica, que facilite la participación -activa- del espectador, vía absurdo.
Un arte de señalamiento para que lo cotidiano escape a la única posibilidad de lo funcional.
No más contemplación sino actividad.
No más exposición sino presentación. Donde la materia inerte, estable y fija, tome el movimiento y el cambio necesario para que constantemente se modifique la imagen.
En definitiva: un arte contradictorio.
 
Declaración de Edgardo-Antonio Vigo. Año 1968-69

jueves, 23 de junio de 2011

galería Ellen de Bruijne

Dora García at 54th Venice Biennale 2011

Situada en Rozengracht 207 A 1016, de Amsterdam, podéis ver los últimos trabajos de Lara Almarcegui y Dora García.

http://www.edbprojects.nl/

lunes, 6 de junio de 2011

instalación en Helga de Alvear

Obra del californiano Jason Rhoades, en 2005, lleva por título La mezquita del coño. Creada a base de neones, plásticos, toallas, tubos, cables y otros objetos para sugerir el placer, el calor, la luz, la fertilidad y todo aquello que asociar con la esencia de la sexualidad femenina. Naturalmente, se trata de una mímesis aproximativa.


domingo, 10 de abril de 2011

an die guten alten Zeiten denken

Tristes, todavía  y largo tiempo, por la muerte de Nel Amaro. Podéis ver el boek con la antología en vídeo, cuyo vínculo está al final de esta página. Pero hacemos lo que harían nuestros compañeros/amigos. He aquí una nueva edición de los Encuentros de Moguer.

lunes, 4 de abril de 2011

la simpleza profunda (performance)

1.Mirar los árboles.
2.Pisar la nieve.
3.Sostener tierra en las manos.
4.Contar las nubes.
5.Sumergir los pies en una palangana de agua.
6.Apoyar el rostro en un piano.
7.Tocar el papel de algodón.
8.Escribir con un lápiz viejo.
9.Contemplar el fuego.

domingo, 27 de marzo de 2011

Palabras y lágrimas















Los que amamos, y seguimos amando, la filosofía zen, con sus manifestaciones en la poesía o el cine, miramos asombrados la enorme desolación de ese desastre, el tsunami arrastrando barcos, borrando pueblos, y los rayos gamma de Fukushima que se extienden por los arrozales de Ibaraki y las calles comerciales de Tokio, y hay quienes aún defienden la bonanza y necesidad de la energía nuclear. Qué buen negocio a cambio de arruinar el futuro (la salud, la industria alimentaria, la paz, la alegría).

jueves, 17 de marzo de 2011

Apuntes del diario



Contra el miedo y la soberbia que, a un tiempo, se desprenden del sintagma energía nuclear, una convocatoria en Sevilla.

martes, 8 de marzo de 2011

mail art en Irlanda

Franticham's Assembling Box Nr. 11
VISUAL POETRY AND WORKS INSPIRED BY FLUXUS


Contributions from:
Reed Altemus, USA - Antic-Ham, South Korea - Tiziana Baracchi, Italy - John M. Bennett, USA Keith Buchholz, USA - Bruno Chiarlone, Italy - Picasso Gaglione, USA - Antonio Gomez, Spain Klaus Groh, Germany - Karl-Friedrich Hacker, Germany - Scott Helmes, USA - Serse Luigetti, Italy Emilio Morandi, Italy - Fritz Sauter, Switzerland - Skooter, USA - Litsa Spathi, Germany Pete Spence, Australia - Carol Stetser, USA - Rod Summers, Netherlands - Christine Tarantino, USA Thierry Tillier, Belgium - Francis Van Maele, Ireland - Lutz Wohlrab, Germany

viernes, 11 de febrero de 2011

abriendo la modernidad

Promete Esto - que cuando tú Mueras -
habrá quien Me convoque -
Que sea mío Tu último Suspiro -
Mío - el Sellar Tus Ojos -

no con Monedas - por más que las acuñe
la Mano de un Emperador -
Sean mis labios - el único Broche
que tus caídos Ojos - pidan -

Mío el permanecer - cuando todos se han ido -
el concebir una vez más
que la Vida al rendirse de tal modo -
me devuelve - Mi Vida -

sábado, 8 de enero de 2011

memoria de un lugar

La poesía inventa un misterio, el misterio del ser. Y expresa la identidad del ser en la tristeza.

La poesía es un estado de melancolía.

La poesía (Tomas Tranströmer) es una pared en la que se apoya el cielo. Todo el cielo posible.

Transparencia deshabitada.